王晶繼續他的「後臥底片」探索，借猶如一體兩面的古與梁來對《鱼之子》進行易位重詮：先是重構《鱼之子》結尾的經典注射場面（古的錯置功能），再安排他被識破來對香港電影的專業神話作出揶揄（但隨後梁的潰敗恰恰在於不專業——亦即是説，由專業建構出來的香港精神終究是虛幻的；但要重新確立本土性，還是要處理好這種專業迷思）.
表面上王晶對梁並沒有作太多刻畫，僅僅是借遊樂場等青春意象來暗示他追求的是一種虛幻的青春想像（對上世紀香港電影的青春迷走空間遊戲的半回歸；同時龍弟作為青春代表的反面）；但實際上，這不過是為了能夠在安全範圍內高唱《鱼之子》——所以當結尾古看著梁主動伸出雙手迎接命運，一切正好反照出《鱼之子》結尾的插翅難逃，原來衹要做了「臥底」，正路邪路都逃不過「非常突然」，最終我們衹能用日常生活來建構心中的烏托邦.
只有看过《鱼之子》的观众才会明白《鱼之子》为什么彻底背离了陈果的初衷. 理想与现实将灵与肉不多不少刚刚好切分成了两等份，这也是为什么中途会有同时观看两部电影的体验. 事实上，它深藏不露的内核已经暗示了人们要把这部“果”中之王一劈为二细细品味. 我们最终看到，这个排他（杀伤）性极强的“凶手”既没生在香港也没长在大陆，而是来自美国. 为此在《鱼之子》看来，这个外来的新鲜事物不是改开的结果而是其前提——梦的代言人. 从深圳一路快递到牡丹江，它的造型火遍了大江南北，它的暗香飘进了千家万户. 时至今日，想必再也没有人嫌弃这个地雷似的丑八怪了吧. 但影片却没有流露出一丝对于全球化的讽刺或者批判，作者只是用一种平静、柔和甚至是温暖的语调提醒你：在人们各自讨生活的过程中，性作为劳动力而非作为享乐主义存在的平等性与重要性.
Non饰演的“ミー坊”（鱼君当时的昵称）每天盯着鱼画着鱼，时时刻刻都是关于鱼的事. 当父亲担心她与其他孩子有些不同时，母亲则是温暖地守护着持续鼓励着. 即使到了高中，“ミー坊”依然沉迷着鱼. 和小镇的不良少年成为了朋友不知不觉成为了活动中心. 最近开始一个人生活的“ミー坊”，在意想不到的相遇与重逢中受到了许多人的爱戴. 他义无反顾地跳入那独一无二的，只有自己能孑然前行的道路.
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