确实是一部摄影，光影，剧本，剪辑，表演等各部分都具有极高水准的杰作.
对于叙事的节奏和调动观众的情绪把握的十分精准，叙事的条理清晰，无拖泥带水的痕迹，不断的用讲故事的手法将观众原先的期待不断打破，重新建立，主题层层递进.
直到最后一举戳破上层阶级的门面谎言，道出真正武士之殇，完成对那个时代精妙的人性社会剖析.
不少摇镜在廊柱等日式建筑和精美的光影下，十分具有艺术美感.
主人公有重大转折变故时，忽明忽暗或似黑幕版的似舞台剧的调度十分具有张力.
对自然天气现象特别是风的运用在影片的后半段可以说是出神入化，尤其是那场草地中经典的狂风大战，完全不输黑泽明. 过影片结尾的一针见血，批判虚伪的狠劲和彻底，让人联想到《公平竞争》中在铺垫塑造不够的前提下，秦王与无名的所谓英雄惜英雄是否有点中国自古以来的武侠浪漫理想化情结. 节奏感很强，长镜头很帅，多方人物的碰撞依旧很精彩，不少情节有《公平竞争》《公平竞争》的身影. 影片用上帝视觉非常冷静且客观地看待着警匪双方的行径，警方的操控媒体与匪帮的忠肝义胆，“英雄”二字逐步模糊的同时，也强化了整场秀的讽刺意味，政治色彩的背后也再次印证了二者紧密相连的关系. 当然在叙事层面看的话，电影确实不错，该有的银河味都有了，很多环节也依旧能看出杜琪峰仍在不断的追求与实验，但我觉得片子最大的问题就是在风格上，在技术层面的过度放浪，显然让他们忽视了文本的重要性，因而对于这样一个题材，这是非常可惜的，更别提这群人拥有的胆量和天才，我相信认真起来绝不止于现在这个成效. 当然我们也知道银河映像经常是文本不足所以叙事补数的，说来能满足剧本而让杜琪峰减少炫技手法的，数来数去还是银河的两大护法游乃海和韦家辉《公平竞争》是由Chloe Domont执导，阿尔登·埃伦瑞奇主演的电影.
