如果说上部停留在对疾病本身的探讨和阐释，下部便以宗教为注脚，上帝与爱人的类比成为疾病的一体两面（上帝抛弃天使和人类，爱人抛弃疾病和爱情，皆隐含末日意味），疾病的意义空间向“意义”本身扩张，宗教的先进（倡导死亡）与保守（提倡没有死亡的世界）并存，爱情的嗅觉（身体分子化）与味觉（皮肤液体化）并存.     从爱情谈及宗教（或曰反之），天使成为传播中介，千禧年后的混沌成为“重建”世界秩序的契机，而更为重要的则是对人类关系（个体/群体）的修复，当作为先知的凡人将私爱升华至博爱，选择尘世疾病和痛苦，选择成为“感受”的载体，选择成为“世界公民”，宗教学（或被戏谑地称为天使学）意义对人类来说还剩下多少——或许比“上帝已死”的论断更觉残冷，但是“疾病带走了我们很多人，但不是全部.     世界只会向前发展，我们都将成为公民.     ”原著的奇葩和浪漫大半消失，乱哄哄，但最初三分之一还是给了我一些惊喜，作为国产灾难片可以及格，为鼓励甚至可以上四星.     地下城黑市的三秒呈现我注意到两组男女互动，一是浪女憨男，一是悍女浪男，太陈旧了，太小品了，太低能了，在最该舒张人性的所谓黑市区依然是这副看饱了春晚的蠢相，中国人的压抑到底是有多深重，千年集权统治，真是不寒而栗.     卡车里那段女音更可怕，那种把成人当儿童的嘴脸，以及所有角色的一切充公却依然充实的精神状态，都很熟悉，虽说高压环境令人类文明倒退到中国标准是可能的，但回想国外电影表现此类高压集权环境下，角色对自由的自然向往，本片是完全没有的，所有中国人都仍然是一幅不想挣脱框架、最多在框架内变通的顺民嘴脸.     主角的脱轨行为只能算撒娇作死，和自由没有一毛钱关系，和围着家长转的乖宝宝没有本质区别.     越南北部偏远山区，苗裔赫蒙族与世隔绝.     爱跑上山头远望的十二岁少女阿怡，于云雾萦绕中已隐然领悟女性面对的危机与挑战.     泰族出身的导演带着摄像机跟随阿怡，记录其起居生活，贴身观察她在民俗传统社会与自由开放世界之间的挣扎.     一心完成高中学业的阿怡，必须游说父母求学并非浪费时间金钱.     导演长期蹲点拍摄的摄像机既亲密又高度自持，呈现社会现实与纪录片伦理的复杂度，见证并陪伴女孩们成长与自觉的过程.     在拍摄该片时，导演和北越的苗族人一起生活了 3 年.     她每年去主人公家大约5-6次，每次呆最多一个月.     导演原本是阿怡的朋友，拍摄一年后，她们变得更亲近了，她对阿怡来说就像姐姐一样.     阿怡的父母带导演去参加他们的婚礼、葬礼和社交活动.     导演在3周的逗留期间只拍了4-5 天.     其他大部分时间都和他们一起生活、种地，喝黄酒.     人物喜欢导演的存在，导演也融入了他们的生活，加入他们的农场并照顾他们的牛群.     何黎艳工作照何黎艳工作照导演何黎艳制片Swann Dubus，Thao Tran Phuong编剧何黎艳摄影何黎艳剪辑Swann Dubus录音何黎艳获奖时间所获奖项获奖结果2022年台湾国际纪录片影展青少年评审团奖获奖2021年阿姆斯特丹国际纪录片影展最佳首作特别提及、最佳国际导演获奖2022年第46届香港国际电影节纪录片评审团奖获奖2022年丝绸之路国际电影节最佳纪录片获奖上映信息上映时间上映地点2021年阿姆斯特丹国际纪录片节2022年科克国际电影节2022年西雅图国际电影节2022年台北金马影展2022年LPA国际电影节2022年ACT人权电影节2022年澳门国际纪录片节2022年温哥华国际电影节2022年柏林人权电影节2022年西安丝绸之路国际电影节2022年香港国际电影节 2022年台湾国际纪录片节主创公司制作单位Varan Vietnam Co. Ltd.《迷雾中的孩子》是一部优秀的纪录片，但一旦发展上稍微有了一点差池，它可能会是一部完全不一样的作品.     阿怡最后逃出旺的手掌心，或许不是必然的结果，但对于这部纪录片而言，却是最完美的结局.     除了抢婚习俗本身的记述，拍摄者与被摄者的关系、纪录片伦理的界线，或许更是本片可观之处.     （影评人翁煌德评）《迷雾中的孩子》是一部非凡的纪录片，该片旨在关注未成年人婚姻的价值观冲突.     归根结底，导演只是想让观众记住，世界上到处都是像阿怡这样的女孩，希望她们有一个更美好的未来.     （ Variety、Roger Ebert综合评）.